[转帖]关于“人人是艺术家”的一点思考 [复制链接]

   “人人是艺术家 ”。这种和平均主义息息相关的理论在西方的深入人心是不可思仪的。刺青艺术是艺术家；街头乱画的顽童是艺术家；练逾枷，念佛是艺术家；政客是艺术家；现在除了插图画家不是艺术家外，人人都算是艺术家了。这种艺术乌托邦的异想天开导致了艺术无所谓优劣，只要作者认为重要，儿童的涂鸦和拉斐尔的杰作一样有价值的平均主义。这点还使得人们对已成名的艺术家的作品整体接受了。即使是一位大师，他也不可能使每件作品都闪光，比如毕加索，这个二十世纪的艺术天才，究竟是哪些作品是精品，哪些是垃圾呢？包括毕加索权威们所写的书籍也倾向于罗列或平等对待他的所有作品；几乎无人指出毕加索作品中的次品——失败的尝试，无耻的玩闹，无聊的戏笔，做作的严肃，刻意的破坏或修饰，貌似流畅的懒惰还有从点缀着童装的矫情。     从文艺复兴到19世纪初，大艺术家总是出现于政治经济的中心，总是受到皇族及宗教的庇护。资产阶级革命带来了艺术前所未有的普及，到管装颜料等油画工具的批量生产，艺术的贵族性大大降低了，艺术可以被普通人们尝试，日常生活的场景也逐渐取代宗教和历史题材成为主流。可是这并没有导致更多艺术的诞生，休斯就指出过：佛罗伦萨从1425年到1500年的75年间只有近70万人居住过，（却出现了包括达.芬奇，拉斐尔等等一系列大师）而在美国（一个几乎绝大多数人都买的起颜料和画具的国度，）一个5年中就有多于7万的艺术硕士生毕业的国度，却在过去的半个世纪里没有出现一个艺术大师。     “人人都是艺术家”这个漂亮的振奋人心的口号和实用主义交配之后就有产生了作为心理治疗工具的自慰艺术。一个艺术家，只有在创造的时候，只有在创造那种充满清新感和生命力的时候，把斯时斯地的具体和新奇记录下来并赋予意义的真正艺术品的时候，才会感到工作喜悦和宁静。不存在无创造的艺术。对一个有才能的艺术家，这种创造的时光是时断时续的，可遇不可求的。总是那些时候世界是冰冷的，支离破碎，互不相干，内在的生命似乎总从指间滑走。而对一个无才又无训练的人来说，所谓搞艺术不过是平心静气，消磨时光的游戏，正如中国无数练字的人们，无论临写多少帖子，只能是枯燥的机械的运笔。如果它有医疗作用，也同打球，跑步，打牌也没有根本的区别。